Vandière arts visuels
Exposition virtuelle
Publications
Le petit livre rouge
Paraboles
Art environnemental
Fondation La Présence
Édition numérique | 15 $
Édition papier | 25 $
Livre d’art
24 p. d'œuvres illustrées accompagnées d’une poésie.
Édition numérotée
Édition numérique | 50 $
Édition papier | 100 $
Sociologie & Société
Revue sociologique
Les presses de l'Université de Montréal
Illustrations éditoriales
Écritures
Si tu savais quel bien tu fais aux autres…
quand tu es toi-même
L'humour est un passeport utile…
pour franchir la frontière de la monotonie
Les chemins de travers sont parfois ceux
…qui mènent au plus beaux paysages
Dossier de presse
Magazine Vie des Arts - Jules Arbec
Dans cet échange, Vandière réserve une grande part au hasard qui modèle ou module les formes au rythme de son impulsion, à la fréquence de ses interventions successives. Un schéma de départ lui tient lieu de réflexion et lui permet ensuite d'élaborer des structures souples faisant place à l'abandon. L'artiste laisse monter du plus profond de son corps l'énergie vitale qui guide sa gestuelle lente ou rapide selon le type d'émotion qu'elle veut dégager.
Plusieurs de ses toiles présentent un développement vertical qui donne l'impression de défier la loi de la gravité. Les masses semblent alors suspendues dans un espace autre, se balançant entre pesanteur et légèreté. L'artiste fait alors ressentir cet espace au spectateur beaucoup plus qu'elle ne le lui décrit.
Les œuvres n'en dénotent pas moins une certaine profondeur de champ que l'artiste fait varier grâce à un découpage des différents plans chromatiques qui se répondent. Ce procédé marque le temps même de l'œuvre de Louise Vandière, qui vogue entre les rives du réel et de l'imaginaire sur les eaux parfois calmes, parfois tumultueuses d'une conscience de l'être dont la profondeur et la densité gagnent à être découvertes.
Jules Arbec
Magazine Vie des Arts - Jules Arbec
Contre la gravité et sa loi
Maison de la Culture Ahuntsic-Cartierville
26 janvier au 28 février 2003
« De » l'alternance, 2000
Acrylique sur papier japon - 25 x 40 cm
Peindre constitue souvent une rencontre avec le visible, un moyen de le réinventer sans cesse d'après la perception première qu'en garde l'artiste. Au fil des années, Louise Vandière a tracé ce lien secret avec une réalité qui se modifie constamment à ses yeux.
Sa trajectoire artistique s'inscrit dans la continuité d'une densité expressive qui prend racine dans l'aventure automatiste qu'elle cherche à pousser plus loin.
Dans cette perspective, il s'agit donc pour elle d'accorder une prédominance au senti, à l'émotion. Son langage, apparemment abstrait, n'en conserve pas moins une part de réel dans la mesure où l'artiste met l'emphase sur les propriétés et l'organisation physique très sensible des divers matériaux qui deviennent à peu de chose près le véritable sujet de ses œuvres.
Louise Vandière consacre ainsi la majeure partie de sa récente production au domaine pictural, mais elle débordera de ce cadre en complétant sa production par la création de petits objets très évocateurs associés à la sculpture.
La peinture n'en demeure pas moins pour elle un médium privilégié dont elle explore les moindres possibilités. La toile devient alors le lieu de tous les possibles, une étendue de silence qu'elle investit de réalités palpables de matières qu'elle dynamise et anime dans le dialogue constant qu'elle entretient avec le support.
Chacune de ses toiles se veut alors un lieu de transition entre le dehors et le dedans, entre l'univers qui l'inspire et son intériorité.
Jules Arbec
Fondation Léa Roback - Encan silencieux - À pied d’œuvres !
Artiste montréalaise, Vandière est diplômée de l’Université de Montréal (maîtrise en philosophie-théologie) et de l’Université du Québec à Montréal (baccalauréat en arts plastiques et certificat en sculpture).
Plusieurs de ses œuvres, murales, verrières et sculptures, sont intégrées à l’architecture et à l’environnement, notamment au Centre funéraire Côte-des-Neiges, aux Sentiers Mont-Carmel (à Valmont), au restaurant Castel du Roy et au Barreau du Québec. Plu- sieurs autres sont exposées en permanence, par exemple à l’Université de Montréal, à la Maison du Canada à Londres au Musée des beaux-arts de Philadelphie, au Château Saint-Cernin (Auvergne), à la Chapelle de Valmont (Mont-Carmel) et au Collège Français de Longueuil.
Au cours de sa carrière, Louise a tenu de nombreuses expositions solos, notamment à la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville, au Musée des Beaux-arts de Montréal, à la Mai- son de la culture Côte-des-Neiges, au Centre d’art du Mont-Royal, à la Galerie Montréal, à la Galerie Sutton, à la Galerie d’art contemporain; elle a également participé à plusieurs expositions collectives : Galerie d’art contemporain, Pavillon des arts de Terre des hom- mes, Musée des arts de Philadelphie, Galerie Ian Fraser, Galerie Ozias Leduc, etc.
Elle a aussi réalisé des illustrations pour plusieurs livres et revues.
Expositions et événements portes-ouvertes !
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Témoignages
« Chacune de ses toiles se veut alors un lieu de transition entre le
dehors et le dedans, entre l’univers qui l’inspire et son intériorité. »
Jules Arbec - Magazine Vie des Arts
« Une création si intense et harmonieuse à la fois…
Il me faut revenir te voir ! »
Francyne Lavoie
« Une œuvre de Vandière a toujours une profondeur, une luminosité,
un pouvoir d’attraction, bref, un caractère si particulier… »
Yvon Forgue
« Merci de propager la beauté… J’ai été éblouie par l’originalité,
la passion, la complicité des lignes… Que du plaisir ! »
Caroline Blanchette
« Un regard autre sur le monde de la réalité…
Ne cesse pas de créer et de nous faire rêver. »
Jean Sicotte
« Comme c’est vivant! Il fait bon être ici! Un plaisir de formes!
Guy Pierre
Magazine Vie des Arts A
Magazine Vie des Arts B
Fondation Léa Roback
Cartons d'invitation
Témoignages
Biographie
À propos de l'artiste Vandière
Mon premier père était collectionneur, mon deuxième peintre et ma mère dessinait. Avant même de parler clairement j’ai appris à tenir un crayon. En ce temps-là j’exprimais ma vie d’enfant. Nous allions au théâtre, à mon retour je dessinais ce que j’avais préféré du spectacle. Nous allions au concert c’était pareil je dessinais « la musique » en lignes parallèles. Comment dire ? J’ai appris à voir, à regarder et à exprimer ma vision du monde très tôt de cette façon.
Aujourd’hui encore j’affirme que la peinture est ma première langue et l’écriture ma seconde. Oui, je m’exprime en créant, toiles, sculptures, poèmes. Ce qui est nouveau pour moi c’est peut-être cette réflexion autour de l’œuvre, l’œuvre qui a une vie propre. Et puis j’aime faire du sens (former-transformer) et même en sculpture, par exemple, détourner les objets de leur fonction première.
Quand je crée je suis heureuse. Pour moi c’est tout le jeu du don-réception. Je donne, je reçois, j’avise, je partage. Oui vraiment, j’ai un beau métier. Démarche pour moi signifie être en marche. Je le suis et je m’habite un peu plus chaque jour.
Un métier, un art…
Quand on me demande le sens de ma démarche artistique je réponds que je suis en marche dans ma vie comme dans l'art que je pratique. Ce qui me trouble ou m'enchante dans la vie réelle, je le transcende dans des œuvres qui laissent place à mon imaginaire et ensuite à l'imaginaire de l'autre. Longtemps, au point de vue graphique, j'ai voulu créer un lien entre l'écriture et la peinture. aujourd'hui cela me préoccupe moins.
Je cherche davantage à exprimer mes impressions ou parfois ma pensée sur la vie en général et la vie quotidienne. J’aime beaucoup faire une comparaison avec la chenille qui travaille à devenir papillon, moi je m'invite à métamorphoser, par mon travail, le quotidien des jours en fête permanente, capable de communiquer une certaine joie de vivre, une reconnaissance d'être.
L'art en numérique…
Maintenant, je travaille de plus en plus avec les outils numériques et les logiciels de dessins disponibles sur la plate-forme iPad d'Apple.
Présentement, je prépare une série de dessins avec cette nouvelle plate-forme qui me rapproche des techniques plus traditionnelles dans le résultat final.
J'utilise l'application Art Rage tant sur mon iPad que sur mon Mac Book Pro et ce logiciel me propose des outils « naturels » tel un peintre dans son atelier : spatule, rouleaux, pinceaux, etc.
Besoin d'une œuvre ?
Je crée des œuvres pour des espaces publiques mais aussi pour des designers d'intérieur, des architectes et aussi pour les particuliers.
Je réalise des commandes spécifiques pour les espaces disponibles à votre résidence ou à votre bureau.
Je peux concevoir des œuvres à thèmes afin « d'habiller » des chambres d'hôtels, des bureaux corporatifs, des cabinets de médecins ou de spécialistes.
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Coordonnées
8663, rue Lucien-Plante
Montréal (Québec) H2M 2M7
Canada
+1 514 770-7878
info@vandiere.com
Biographie
Démarche
Évolution
Curriculum vitæ
Coordonnées
Nouvelles
Et logiciel que j'utilise…
J'utilise une Apps sur mon iPad : ArtRage. Une version pour mon ordinateur MacBook Pro est maintenant disponible, ce qui me permettra de créer des œuvres plus grandes.
Un métier, un art…
J'ai, maintenant, un nouveau site qui montre mon travail par des expositions virtuelles divisées en 6 catégories.
Quoi de neuf… ?
Je prépare des illustrations pour une maison d'édition de livres pour enfants.
Nouveaux logiciels
Nouveau site Web
En chantier…
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